El otro día en el concierto del Ensemble del CNDM –el Proyecto Veinte21- me vinieron a la cabeza lo que si fuera más joven de lo que soy me hubieran parecido malos pensamientos y hoy me parecen, todo lo más, algo así como aspectos del ejercicio de la libertad estética.

Cuando Franz Liszt fue nombrado director del teatro de la ópera de Weimar, escribió

"Se exige de Weimar arte, más arte, y un arte con menos oropel que el que se puede encontrar en París, Berlín y Viena. Si queremos que un arte tal arraigue en nuestro escenario, se imponen estos tres puntos esenciales.

1. Un respeto más inteligente y auténtico por las obras de tiempos pasados que el que atestigua la experiencia. Como consecuencioa de ese respeto [...] ejecuciones de obras maestras que por una inmerecida adversidad han caído en el olvido [...]

Dentro de la campaña de promoción del San Francisco de Asís de Messiaen que ha ofrecido el Teatro Real en el Madrid Arena hemos podido leer en el diario El País un artículo de Gerard Mortier que nos animaba, nos exhortaba más bien, a ver al poverello como un modelo a seguir en un mundo en el que mandan la ambición, el poder, el dinero o la prisa.

Esto no es un comentario musical, ya les prevengo a ustedes. Es un recuerdo a una buena persona que ha muerto, a un amigo de esos que sabíamos que estaban ahí aunque no nos viéramos, de un gran colega y de un formidable profesional. Y es que Ramón Sánchez Lizarralde era todas esas cosas y lo era desde la curiosa humildad con que asumía lo que le diferenciaba del resto de sus pares y de una buena parte de la humanidad, es decir, su perfecto conocimiento de la cultura y la lengua albanas.

No me gustaría estar en la piel del posible nuevo director del Teatro de la Zarzuela. Un venticello está soplando suave pero intenso para que sea cual sea el elegido su nombre no resulta de fiar. Si es extranjero porque no es español –otra baza más para quien la sabrá aprovechar cuando llegue el momento-, si es director de escena porque no es gestor y si es gestor porque no es director de escena.

Hay que tomarse las cosas en serio. No frivolizar como hacía Zubin Mehta en unas declaraciones recientes al afirmar que el gobierno central no apoya suficientemente el Palau de les Arts porque en Valencia gobierna el PP. Quizá más que pensarlo, el maestro lo ha oído en alguna parte y lo repite cada vez con mayor convencimiento –no es la primera vez que habla de ello.

Me acabo de enterar de que ha muerto Miguel Angel Barcos. Miguel Angel fue un maravilloso técnico de sonido, uno de los mejores que he conocido en mi vida y uno de los primeros con los que trabajé cuando comencé a colaborar con Radio Clásica hace más de veinte años. Miguel Angel, con su bonhomía y su cordialidad, con ese volumen propio de quien da la sensación de saber vivir, me ayudó a defenderme de la ferocidad de otros técnicos que se aprovechaban de mi bisoñez para desahogarse no se sabe muy bien de qué cosas.

Estos días se ha celebrado en Valencia una nueva edición de ensems, un festival con verdadera personalidad en su temática, sus propuestas y sus discusiones. He estado en una de ellas, con amigos de los que siempre aprendo y con otros nuevos de los que he empezado a  aprender: Ramón Andrés, Miguel Gálvez, Andrés Ibáñez y Jesús Rueda.

Es curioso como con las recuperaciones, licencias, etc están volviendo a la vida las viejas versiones de los grandes del barroco en lecturas todo lo históricamente desinformadas que se pretenda pero también –en lo sincrónico- históricamente pertinentes.  Salen, pues, de sus refugios Münchinger y Jochum, Schreier y Werner, Klemperer, Scherchen y hasta el joven Barenboim, para recordarnos cómo se hacía la música de Bach cuando el mundo parecía irse reconciliando de nuevo consigo mismo, en los años cincuenta de la reconstrucción europea –que aquí mirábamos de reojo-, en los sesenta de la

Este año hace diez de la muerte de Giuseppe Sinopoli,un director de orquesta peculiar, un músico nada convencional, con una excelente formación –médico y casi arqueólogo. Entra en un mundo difícil y su contrato con su primera gran orquesta, la Philharmonia, en la que estuvo entre 1984 y 1995 -en 1983 le hicieron titular de la Accademia di Santa Cecilia- le causa problemas con la propia orquesta –división de opiniones- y con los críticos de Londres que, una vez más, se desconciertan ante lo que desconocen o parece cambiarles sus esquemas previos.